音阶不是爵士即兴创作的秘密捷径

W当您刚开始学习如何即兴演奏时,碰到的第一件事就是秤。记住从主要和次要到缩小和八音阶的音阶列表。知道哪种音阶可以使用哪些和弦。规模的实践似乎永无止境。这种哲学已经在即兴学习的艺术中根深蒂固,以至于很难避免思考尺度…

如今,许多爵士乐教育资源突出了音阶 掌握如何弹奏和弦进程并像您的英雄一样即兴演奏的方法。因此,许多学生认为仅学习量表是达到目标的答案。您甚至可能像我经常想到的那样对自己进行思考:“如果我只把所有秤放在一起,那我’用即兴解决我的困难。”

我们经常遇到很多关于练习音阶以及它们与即兴创作之间的关系的问题:我应该如何使用音阶?’m soloing? What’练习体重秤的最佳方法?我是否甚至需要知道自己的体重秤才能即兴演奏?

如果你’阅读本网站上的任何文章,您都知道在您考虑主要,次要或任何其他类型的音阶时’当涉及到创造出色的独奏方面的音乐才能和和谐理解时,即兴创作只是谜团之一。

你可以记住你的 F大调 缩放直到可以在睡觉时播放:

爵士即兴演奏音阶-专业音阶

但是,无论您运行F大调多少次,当您进行F调时,都会想到这八个音符’重新独奏不会神奇地变成这样的行:

爵士即兴演奏音阶-F大音阶与爵士语言

为此,您必须专心聆听自己喜欢的玩家,睁大耳朵,并抄录英雄的某些语言。即兴演奏需要您从事音乐的所有领域,而不仅仅是和弦/音阶关系的理论知识。

秤只是作为即兴演奏者发展的一小部分。但是,了解和练习各种音阶和形式的音阶确实可以为您的演奏带来一些真正的好处- you just have to approach 的 m 在 的 对 way.

什么是秤

秤不是即兴创作的隐藏钥匙–如果真那么容易就好了!与许多方法书或爵士教育家告诉您的相反,学习所有音阶并不能保证您’可以即兴使用全部12个按键,或者’能够成功超越任何标准。

那里有许多音乐家都记住了所有主要,次要和缩小的音阶,但是其中有多少人是伟大的即兴演奏者?

It’的确,秤是一种快速找到所有“right” 不 es 在 a chord, but 的 re is so much more to improvisation than 的 basic knowledge of music 的 ory. Yes, you may be playing 的 对 不 es 通过 using scales, but what about 的 other aspects of musicianship like 短语,和弦分辨率,声音,时间 形状 使音乐界变得有趣吗?

虽然知道音阶对于播放静态声音很有用,但仅依靠音阶来创建独奏会严重限制您可用的谐波可能性。多利安音阶的思考将适合于第7小调的扩展音调的模态调,但是当您尝试即兴演奏ii-V7时’和更复杂的进程,您’我们不仅需要依靠单一规模。

例如,在C大调中取得ii-V7成绩。因为此进程中的每个和弦都在C大调中起作用,所以某些人仅依靠C大调音阶来即兴演奏:

爵士音阶ii-V-I

理论上,C大调音阶的所有音符在和弦D-7,G7和CMaj7上都是正确的,但是通过以这种方式进行思考,您将忽略每个和弦内的许多和声可能性以及和弦之间固有的分辨率。

简而言之,仅用一种音阶进行即兴演奏,就无视西方音乐中最强的音阶之一:V7至I。

类似地,仅依赖特定音阶的某些和弦的想法也可能是极其有限的。假设您每次看到G7和弦时:

G7和弦

您使用了一些G7 bebop音阶:

爵士音阶-G Bebop音阶

这些音符在技术上是可行的,但是在依赖该音阶一段时间后,您的演奏将变得非常无聊且可预测。如果此波普音阶是V7和弦的唯一选择,则您 ’重新严格限制了非常通用的和弦的和声可能性。

当将此相同概念应用于ii-V7进程中的各个和弦时,您可以’结果将同样无聊:

爵士音阶:模式与语言

有了针对每个和弦的特定音阶的思维方式,您不仅会错过和弦之间的强音色,而且您的独奏听起来会非常分离,因为您正在切换每个小节的音阶。

仅通过量尺理论进行即兴教学的问题在于,学生在进行即兴演奏时只会使用音阶。每个和弦将被限制为相应音阶的8个音符…

您想考虑演奏有意义的音乐短语,关于和弦以及这些和弦之间固有的分辨率,而不是仅在基本音阶上导航到曲调。

什么尺度

音阶是一种工具,可让您获得一些必不可少的技巧和和声认识,并在学习爵士语言时为您提供极大的帮助。

在开始学习任何语言之前,您需要了解构成该词典基础的构件–对于口语,这是字母。每种语言都有一个唯一的字母,这是构建开发语言的最小基础。每个字母代表一个音节或声音,并且可以多种方式组合和变化。

但是,仅知道或记住字母并不意味着您可以使用该语言形成单词,短语或有意义的陈述。通过记忆字母并发音每个独特的音节,您已掌握了掌握以下内容的基本技巧: 开始 学习那种语言。

音阶也是如此。

音阶的每个音符在和弦中具有独特的声音和功能,并且可以通过多种方式与音阶内的其他音符或音符组组合。您需要知道每个音阶度的发音,并能够听到音阶不同音符之间的关系(间隔)。

就像知道字母一样’并不意味着你会说这种语言,知道一个音阶不’即兴创作时,您可以用这种音乐语言来创造想法和短语。但是,一旦你’降低您的体重,学习爵士语言的任务,无论是否’在所有12个音调中录制独奏,学习曲调或编排线条都将变得非常容易。

最重要的是,您需要精通每个按键才能演奏所听到的声音。量表是在所有12个键中获得技巧和流利度的一个很好的初步步骤。您可以拥有丰富的耳朵和理论知识,但是如果您不这样做,’没有技巧将其转换为您的乐器,’s all for naught.

在这里,您可以使用秤来发挥自己的优势。

受益于规模

了解所有基本音阶(大,小,减,全音,五声)…)是理解和声并获得乐器便利的必要的第一步。这毋庸置疑,这就是为什么许多教育者使用音阶教授即兴演奏的原因。

如果你不这样做’记住所有的体重秤,并且将技术根深蒂固–您需要立即进行操作。唐’不穿就流汗’如今,通过有效的日常工作,您可以立即将体重调低。请记住,记住音阶只是为了理解和声而动摇表面,并在和弦进行中即兴创作。

将音阶视为您在音乐中取得进步的必要先决条件。第一步,它将使您熟悉和声,并在转录线条,学习所有12个键的语言并学习音调时为您提供一些技术工具。音阶是熟悉和弦基本音的有效方法,但不应’即兴创作的主要素材来源。

建筑技术

好,我们’在这里假设你’此时,您已经将所有秤放在一起。下一步是通过探索每个音阶中所有可能的变化来扩展您的技术。在每种模式下(三分之四,四分之一,五分之一,六分之一等)练习音阶。练习古典练习曲,开发音阶模式并为每个音阶创建自己的练习。最重要的是,在所有四个方向上实践所有这些。您的目标是完全适应各种秤。

请参阅这些文章,以深入了解如何实践这些想法:

当您研究每种声音的各种可能变化时,’令人惊讶的是,仅用一个标尺就能完成多少工作。

从爵士乐规模练习中获得音乐感

当您练习音阶技巧时,为了从练习室中获得最大的收益,除了音符本身之外,您还需要关注音阶的其他方面。开始考虑线条的音乐方面,这将有助于表达。探索不同类型的发音,口音,拍号和音符分组。

记住,这些练习是’只是无意识的活动要在练习室进行。如果练习得当,它们将成为练习程序中至关重要的部分,这将在您表演时极大地提高即兴演奏和音乐性。

关节

说你’重新练习F大调,分数升至三分之二:

记下音符和指法后,请尝试使用不同的发音。

勾画出整行:

连奏的舌头每个音符:

断断续续的舌头每个音符:

使用爵士发音:

舒适地使用这些发音风格中的任何一种,甚至可以结合使用它们。当你’在一个独奏中,您希望能够以多种不同方式表达和表达自己。

奇怪的音符分组和在小节线上玩

除了以不同的方式表达您的音阶’重新练习,尝试以新的方式对笔记进行分组和加重。不要使用八分音符演奏每个音阶或强调每个小节的低调,而应尝试使用奇数音符分组并强调该小节的不同部分来暗示不同的音高。

例如,采用相同的F大调音阶,升三分之二:

现在将音阶分为三个音符组,分别每三个音符进行重音并为三个音符的每组重音:

通过以这种方式对比例进行分组,您将创建点划线的四分音符感觉,其延伸到条形线上。

现在尝试相同的概念,但有5个音符组:

尝试相同的操作,但是这次在三胞胎中:

变化无穷无尽,请看您能想到什么。您可以以相同的规模创建和开发一些新技能,从而将兴趣融入您的独奏中。

练习这些发音并熟悉将音符分组并暗示不同的拍号的想法,将会改善即兴演奏的音乐性。你不’即兴演奏时不必演奏确切的音阶练习或发音模式,而应在演奏的线条中使用这些技巧。当您在即兴演奏独奏中动态创建线条时,所有这些方面都将被证明是有益的。

探索新的谐波应用

练习这些音阶,样式和不同的清晰度时,要考虑的另一件事是如何和谐地应用它们。唐’请将这些音阶仅限制在与其相关的和弦上(F大音阶与FMaj7和弦搭配,或者D dorian与D-7和弦搭配,等等),尝试在盒子外面思考,找到一些新的和声应用。这些新技术’每个琴键的重新开发都可以应用于不同的和弦和新的和声设置。

例如,让’s将F Major音阶再三分之二:

不仅要考虑与FMaj7和弦相关的这种音阶,还可以看到此模式可以使用的其他和弦。首先,请看音阶中的音符,并考虑与FMaj7相关的和弦。对于此特定练习,请尝试使用G-7:

或C7sus:

甚至BbMaj7#11:

目的是摆脱F大调音阶仅在F大调7和弦上起作用的想法。您进行的练习或技术工作’一键操作可以应用于多种不同的谐波设置。坐在钢琴旁,看看对于这些过度使用的音阶,您会想到哪些新的谐波可能性。

对于现代即兴演奏者,规模练习有其优点和缺点。一方面,天平不是您唯一的来源’重新创建您的独奏,但另一方面,如果以正确的方式进行实践和应用,它们会非常有用。努力创造性地和音乐地练习音阶,以便您’不要无限期地使用相同的无聊音阶,并将其直接剪切并粘贴到您的独奏中。

使用上面讨论的练习和思想来创建练习音阶的新方法。当您添加不同的清晰度,拍号/感觉和和声应用程序时,音阶的练习可以改变您的演奏并将技巧提高到新的高度。