和弦的两种类型’可以在任何音乐中找到

H是你的事’在您的音乐之旅中,您可能已经意识到…… 爵士即兴演奏 很快就会变得非常复杂。

眨眼间,您愉快的音乐爱好就会转变成一种有点像家庭作业的感觉– 正确与错误答案的棘手练习.

突然间,音乐制作的简单动作包括诸如学习曲调列表,记忆和弦进行,录制独奏以及在所有键中研究复杂的理论思想之类的事情……

不完全是您一开始就无忧无虑的广告素材。

这种复杂性浪潮发生在播放音乐的许多方面,尤其是在 和弦进行s爵士乐曲目。实际上,您在努力学习标准方面可能已经经历过…

调子可以迅速变成记忆中的和弦集合,即兴演奏就像在信息迷宫中导航一样。陷阱是我们如此专注于围绕每个和弦的细节,以至于 我们忽略了眼前发生的音乐的基本元素。

那么,您应如何应对这种信息海啸,并恢复演奏音乐的简单性?好吧,答案就在于您在脑海中想到和弦进行的方式…

在您成长为音乐家的过程中,偶尔退后一步并简化事情非常重要– to将整个音乐过程简化为最基本的元素。

在下面的课程中,我们’它将告诉您如何弹奏任何曲调,从根本上改变您看待和弦进程的方式,并最终改善独奏的音乐性。

让’s get started…

您需要知道的2种和弦类型

作为一名学生,让我难以尝试即兴创作的事情试图从一个复杂的地方开始 –本质上用数十种音阶和理论选择一次解决一堆和弦…总是被埋葬

这是我今天看到的球员们在挣扎的事情…

你看,它’当你很难创造力甚至是音乐’立即处理大量信息。那不是’直到后来,我注意到最优秀的演奏者正在以惊人的速度接近曲调 简单的心态 –一个基于 基本谐波关系.

这应该是您自己的音乐演奏方法的最终目标,但是要达到这个目标,就需要改变您对典型和弦进行方式的观察…

走向简单之路的第一步不是了解一系列独立的和弦,而是了解 2种基本和弦类型 您会发现任何谐波变化: S塔蒂奇 和弦和 动态 和弦。

At 的 most basic harmonic level of any 和弦进行, 您 can either be 声音或 搬到 声音。而已!

您’重新玩过 静态和弦 那’s stable 要么 a 动态和弦 正在向其他地方移动…

Chord type #1: 静态的chords

您 can think of a s塔蒂和弦 像是一个家庭基地这些是 到达 要么 解析度 points within a 和弦进行 – 的 harmonic pit stops 上 您r journey through a tune:

在这里你’保持稳定的和弦,重点是在单一声音上创造旋律。这些静态和弦可以是主要的,次要的,有时甚至占主导地位,具体取决于音调。

和弦类型2:动态和弦

A d动弦 另一方面是和弦在某个地方移动这些是 过渡点 在和声中,各个音调中心之间的桥梁。

在这些和弦上’重新展望到达点,产生紧张感,并解决了一个目标和弦…

这种声音几乎总是 V7和弦 (或某些类型的和弦的变体)。

It’s as simple as 那, 您要么在家,要么搬到下一个地方。 在所有这些理论和和弦的底下,这些是 两个地方您’ll find 您rself 在 在 每一个 tune 那 您 play, no matter what.

虽然这张大图没有’t contain 每一个 音乐细节或可能性,可能会很大 简化方法 快速将您连接到基本谐波关系。记住,那里’总是有越来越复杂的空间!

更重要的是,这种思维方式使您了解以下方面的基础知识: 音乐故事。创建,发展和解决音乐构想的过程–在演奏和弦/音阶演奏时常常会迷失其中。

现在,让我们看看这两个和弦在音乐环境中的作用……

静态的&曲调中的动态和弦

围绕张力和分辨率,运动和到达的概念创建每个谐波进程…

毕竟,这是 进展 在术语上“chord 进展ion” comes from – 您’在和谐中前进,从一个地方开始,过渡到另一个地方。

当您将音乐方法转移到这个简单的优势时,它会迅速将您与任何进行中的重要关系联系起来。例如,让’s从基本的和弦运动开始 I V7 I:

在这个基本的谐波进程中,您’找到静态/动态和弦关系…

I 和弦是起点和解决点– 静态声音 – 和 的 V7 和弦是需要解决的运动或谐波张力点– 动态声音。

还要注意,动态和弦如何与解析为的静态和弦(V7至I)作为一个单元连接或配对。

这是建立其他所有和弦关系的基本基础: 静态和弦& 动态和弦移至静态和弦。 It’对于复杂的爵士乐标准来说,对于最基本的音乐演奏来说都是一样的…

为了说明这一点,让’看一下这两种类型的和弦如何在一些常见的上下文中起作用 爵士标准

I)切诺基

聆听爵士乐标准的开场顺序 切诺基:

虽然自然的趋势可能是记住这五个和弦并将您熟悉的内容应用于每个和弦,但让’而是将我们的视野转向这些和弦的运行方式。

在此进程中,某些和弦是到达点(静态的)和声中,有些是和弦(动态):

静态和弦是I和IV和弦(bb)和动态和弦是 b7Ab7 解析为每个静态和弦的和弦。这种简单的视角转换将简化您的旋律方法,并将您锁定在基础谐波运动的前进方向。

请记住,进行中的每个和弦都不会’如果它们承担相等的权重,有些是很强的到达点,而另一些仅仅是让您获得这些点的过渡。 您r job is 至 know 哪里您’re going 和 怎么样 到那里。

II)节奏变化

接下来让’我们来看一个简单的I-VI-ii-V7 回转节奏变化:

同样,不要以单独的音阶分别接近每个和弦,而要研究工作中的基本动态/静态关系。…

您 have 2 静态的 (bC-7)和2个动态和弦(G7F7)解析为这些静态和弦。另外,请注意,在此进程中,小和弦是如何到达的(G7解析为C-7)。

牢记这些目标和过渡和弦,’创造音乐创意要容易得多-您’要么做出旋律陈述,要么制造紧张气氛并解决目标和弦。

什么’更重要的是,了解和弦在此进程中如何发挥作用是增加各种和弦替代的关键:

这些(三音)替换与动态和弦解析为静态和弦的功能相同,但是具有不同的谐波张力。

III)巨阶

最后我们’ll take a look at 巨阶…是的,甚至像 巨阶 可以简化为静态和动态关系:

即使和弦快速移动,您仍然有静态和弦和动态和弦,V7移至I:

同样,通过简化进度,’重新强调谐波运动,而不是简单地插入刻度或样式。

关于令人惊讶的事情 巨阶 整个音调可以减少到 3个静态和弦 (B,G,Eb) 及其相关 3和弦 (D7,Bb7,F#7)…

如果你’掌握了基本的静态和主要和弦功能之后,您就可以演奏了 巨阶!

选择任何曲调或爵士标准,您’会发现这两种类型的和弦。快速识别渐变中的张力点和分辨点的能力对于创建强烈的旋律线至关重要。

但是,下一步是让音乐演奏这两个基本和弦。成为成功的即兴演奏者 你需要工具 在这些音乐场合中

Melodic Tools for 静态的chords

对于静态和弦,您的主要目标是做出旋律。

取得进展的底线很简单: 您能否在音乐上创建旋律线和有趣的想法 单静态和弦??

我不是在说大还是小 规模,而不是通过这种单一声音来创造音乐创意。

事实是,这比听起来要难。老实说,如果有人提早让我自己在大和弦上演奏旋律,那我会遇到麻烦。

发展这项技能可以追溯到拥有 语言 超过一种声音– 也就是从您最喜欢的玩家那里为这些特定的谐波情况抄录想法。

一个很好的起点是主要的7和弦。挑战自己,找到3种语言,您可以将它们用作旋律的起点,并在每个键中使用大和弦。

进入练习室时,请记住以下几点:

  • 记住要专注于强大的元素 旋律: 具有明确节奏,形状和声音的有目的的陈述,与潜在的和声相对应。
  • 如果你’如果不确定要查找和转录语言的起点,请检查以下内容: 转录爵士乐语言的循序渐进指南
  • 使 为大,小和V7和弦开发工具和语言 日常练习中的优先事项
  • 如果你’认真对待快速改善的问题,请查看我们的 旋律的力量 课程,其中包括每个和弦的内容,以及更详尽的例子和练习。

动态和弦工具

掌握 动态和弦 归结为 V7 解决 I,完善创造张力和解决球门和弦的艺术。

请记住,无论进度或曲调多么复杂,任何谐波运动的根源都是 V7搬到我

因此,这里的问题就变成了,您有什么工具和技术来播放V7声音?

这是练习室的一些起点…

  • 可视化 V7到我 每个键中的关系
  • 转录语言并开发专门用于 从V7解析到I
  • 从事于 V7到我小 – V7 至 i 在 小调和声 与专业略有不同
  • 了解使用方法 ii-V7作为主要技术 –申请相关未成年人或 ii-V语言 到V7和弦(例如D- G7超过G7和弦)
  • 记住并练习 V7变更 任何主导和弦的选择
  • 学习一些共同点 V7替代 (Tritone子,后门V’,和弦减弱等)

这些都是解析为I的V7的动态和弦的一部分,并且可以应用于在渐变中找到的任何动态和弦。

简单导致复杂

This is just 的 tip 的 iceberg when it comes 至 的 harmonic 和 melodic possibilities within a 和弦进行…

但这是您理解和谐和创造旋律方法的重要起点’与基础和弦进行有关。

而且’s a useful 至ol 在 摆脱简单记住和弦的习惯 并尝试将它们拼凑在一起。

因此,请尝试下一个工作的曲调…

在学习了旋律和和弦之后,再花几分钟的时间,以崭新的角度考虑这些和声关系–您’这会对您的独奏产生惊奇!