W帽子是您作为音乐家需要了解的最重要的和弦进行方式？好吧’s a good question…In the past we’ve explored some 普通和弦关系 即兴演奏时会遇到的问题，但是其中一种和弦关系突出于其余部分。有什么猜想吗？

It’五和弦与一和弦的关系…V7 至  I.

从巴洛克协奏曲到马勒交响曲，路易斯·阿姆斯特朗，路易斯·科尔特朗和甲壳虫乐队，西方音乐的基础是统治/音调关系。

在您所使用的几乎所有标准中’练习或作为即兴演奏者，您将遇到 V7 至 我和弦关系.

蓝调， 节奏变化，Stella 通过 Starlight， 巨阶，您所拥有的一切…一切都回到V7解析为I。’已经开始处理这种主导性的进补关系，现在是时候开始了。

基础

对于许多演奏者而言，获得“第七至强音”的最常见方法是使用 混音模式:

…or a 比波普秤:

自然而然的，许多玩家也依赖于V7的另一个常见规则是 声音引导动作 在这两个和弦之间。从分析的角度来看，V对I关系的声音主导“规则”正在将V和弦的7分解为I和弦的3：

7-3分辨率

V7的第3个到I和弦的根：

3-1（前导音）分辨率

这是开始概念化您的大脑和耳朵上的和弦的好地方，但是，这两个音阶和声音主导规则仅是开始。要真正开始对Dominant 7声音进行即兴演奏，您需要更进一步…

学习语言

学习并确定了这些音阶和声音主导规则之后的下一个逻辑步骤是 抄写。记住， 本身不是音乐，但是音阶可以作为构建音乐谱系的基础。

We’re talking about 说爵士语言.

查看布鲁斯是开始学习某种语言的好地方–它’以V7声音为中心的12个小节。使用转录的语言，您’会弥合音阶之间的差距&和弦音并实时创建音乐乐句。

例如，查看房地美（Freddie Hubbard）的独奏 鸟状:

在调子的[0:48]秒处，您会听到以下一行：

从理论上讲，该行中的大多数注释都来自 G7 bebop 规模，但在房地美’独奏，您听不到音阶，听不到音乐。

该线具有从一种声音到另一种声音的形状和向前运动，而不是没有任何音乐性的静态音阶。这就是用量表即兴创作和 音乐语言.

即兴创作的目的是创造与听众交流的音乐短语。

您需要将这些音阶，乐器技术和理论知识变成人们真正想听的音乐语言。这意味着要花时间在普通的和弦和进程上转录语言。

但是您之后的下一步是什么’收集了一些基本的V7语言？

下一步是 使那些线自己 通过改变节奏，间隔，发音以及在这种情况下的和声含量…

10次​​重大的第七次改动

主导/音调关系的核心是 紧张与释放 –从冲突和不确定性过渡到最终的音乐解决方案。 V7和弦充满无限可能。

在制作独奏时，您可以根据和弦的方法在此和弦运动中控制一些不谐调。一些改变的音符会产生轻微的不和谐，而另一些会与和声强烈冲突并请求解决。

您可以通过多种方式更改V7声音，以产生更大的不和谐感，并增强最终的旋律和和声分辨率。下面我们将探索 10个选择 您可以在V7和弦上使用

我们将介绍每种谐波变化，请记住，每一种和声变化都必须以音乐语言而不是音乐理论练习来进行。…

1）V7平9

改变主和弦的最简单方法之一就是利用b9声音。更改后的音符增加了一点不和谐感，将V7拉向进补。

的 b9 V7版本自然解决了 5th of the I 弦：

包含更改后的第9个的旋律运动的骨架如下所示：

请听一听这个更改后的注释的一些示例。让’从音乐的旋律开始 唐娜李:

在旋律的第12小节和第16小节中，b9在V7和弦上加重并在下一个小节中解析。

现在查看Clifford Brown’s solo on 约杜:

他在琴桥上演奏的第一个音符是b9（视频中的1:24）。再次，b9被用于主导音色上作为张力音符，从而产生分辨率。

在这两种情况下，此b9都想向下解析，最终到达下一个和弦的第3个。这张经过修改的音符具有独特的声音，您需要学习如何即兴演奏。

在您的耳朵中听到此音符的声音，在练习室中进行实验，然后在独奏中使用它。

2）V7＃9

接下来探索＃9的声音。 ＃9自然可以解析到I和弦的大七音：

＃9和b9通常也会在V7和弦上配对在一起，如下所示：

 请记住，＃9也是次要的3号，因此请在这两个和弦音调之间半步来回切换来探索这种关系：

看看这个 文章 了解有关V7＃9和弦的更多想法，并尝试将这种声音纳入您的主导和弦方法中。

3）V7＃11

V7和弦的＃11解析为进补根：

重要的是要区分V7＃11和V7b5和弦。在V7＃11上，＃11指的是和弦的上部结构， 所以第五自然，但是在V7b5和弦上 5号楼.

以下是几种访问V7＃11声音的方法：

七国集团（G7）上的黑社会

（主要三重奏组比补品高出一整步）

G7旋律未成年人

暗示对V7进行小调ii和弦的策略也可以是 使用ii-V7语言:

F大满贯7级＃5

这三种用于主导和弦的和声方法都暗示着相同的V7＃11声音，但具有不同的方法：

• 第五乐章
• 第七大7＃5
• 第二大三合会

根据您的语言和技术，每种都会产生不同的可能性。

4）V7平13 /锋利5

b13解析到第3位，直到第9位：

要突出显示b13或＃5，您可以使用降序 增强三合会:

或者，您可以使用整个音阶（＃4，＃5）：

听僧侣如何在他的蓝调V7和弦上使用整个音阶， 蓝和尚 （1：03-1：04）：

5）Tritone替代，V7平5平9

一种常见 比波普协调技术 在V7声音是 三音取代。例如，Db Major三重音在G7和弦上的三音替换：

该声音突出显示了V7和弦的b5和b9：

b5在V7和弦上使用时具有独特的声音，’s 不和谐的 and immediately grabs your ear. For example listen 至 the melody of 调高：

旋律强调V7和弦上的三音。专注于旋律的第三音符，即b5（三音）解析为V和弦的5分，最后为I和弦的3分。

6）音阶变调/小调

更改过的音阶会使用所有更改过的音符（b9，＃9，＃11和 b13）：

这个 改变规模 有时被称为减弱的全音阶（it’部分半音阶和部分全音阶），也是从7音符开始的旋律小调（在G7中为Ab旋律小调）。

收听下面的视频，在4:54，弗雷迪（Freddie）通过创造性地使用改变后的音阶开始他的独奏：

您也可以在 4种使用旋律小音阶的方法.

7）减半音（八音阶）音阶

八音阶音阶是八音阶，对于即兴演奏者，这通常指的是半音阶的缩减音阶（八音阶在半步和整步之间交替）：

该音阶强调＃9，b9和＃11，并且是通过完全减弱的声音构造而成的：

查看这篇文章以获取更多信息 模式和声音减少.

看看房地美（Freddie Hubbard）如何在自己的独奏中使用这个音阶 鸟状（2:57):

他利用V7声音上的半音减音，将其分解为第五声。

这样，他在抓住听众的同时，对V7声音产生了更大的张力。’的注意力并强调解决方案。

8）一对三元组

您可以在V7和弦上使用的另一个选项是 全音阶三合会。例如在 G三合会 和 三合会 在G7和弦上：

查看这篇文章以获取更多信息 在独奏中使用三合会。

听音乐 激情舞 和麦考伊的开幕’单独查看此示例：

这种方法将为您提供主要的sus声音（重于4级音阶）。有关和弦的更多信息，请查看本文， 如何在Sus和弦上即兴演奏。

9）非言语（彩色）三合会

除了自然存在于琴键中的全音阶三合会之外，您还可以利用每个琴键中心之外的非全音阶三合会。

每个三重轴的不和谐程度取决于其与根的关系。

第六大三合会（b9）

例如，E大调三合会在G7和弦上的含义是 G7b9 弦：

Major b6 Triad（＃9，b13）

一个Eb Major三重奏超过G7意味着G7＃9 b13和弦：

次要b2三合会（b9，b13）

G7的Ab未成年三合会意味着 G改变声音:

Tritone替换b5 Triad（b9，＃11）

G7上的Db Major三合会：

少校三合会（＃5，Maj。7）

G7上的A B大三合会：

看看房地美如何

他在曲调上同时使用了＃5和7级 鸟状 （视频中的2:32）：

这些三合会中的每一个都有自己独特的声音和解决方法。努力使您的耳朵熟悉这些声音“dissonant”或非言语三合会。

10）减少的关系（次要的3级）

最后，探讨在V7声音上使用减弱关系的方法。

要开始演奏G7，请从主要和弦的音调开始，以次要3rd隔开主要三人组：

下面是使用这种减小的关系的线的示例，每个减小的和弦音调以下整步：

听John Coltrane如何在他的独奏中使用这种模式 时刻’s Notice （2:09– 2:11):

使用减少的三分之一序列，您可以玩许多不同的模式。

除了三和弦或音阶模式，您还可以探索每个和弦和弦音的不同音程（4th，5th等）。

听听Mulgrew Miller’在下面的视频中，特别是在2:00附近– 2:05 mins:

他使用的是次要的第3个关系，并且从每个根音起第4位下降。

或查看Michael Brecker’s solo on 我唯一的爱。在刚开始的几分钟内’在V7声音上，我会多次听到这种减少的第三种关系的用法：

如果您想要更多的练习，更多的例子以及更多的技巧，请查看我们的 手册减少.

连接理论和语言

这些要记住的主要事情 10个选择 是他们只是理论上的工具…

要在您的独奏中使用这些声音，它们必须具有音乐性。时间，发音，节奏变化，声音以及短语中的逻辑位置。实现所有这些目的的方法是通过在自己的独奏中以音乐方式聆听，转录和应用这些谐波概念。

最好的玩家在玩游戏时将这些概念无缝地融合进去。这不是剪切粘贴的方法，而是一种轻松而富有音乐感的方法-另一个谐和的选择，可以为古老的进补/主导关系增添张力和趣味。

但是，这不是一个一夜之间的过程，需要花费数小时的实践和反复试验才能使这些概念变得轻松。您必须从耳中听到所有这些V7变更的声音，并将其根植到手指中。

首先去弹钢琴，然后弹奏每个音符 简单的V7语音.

然后在练习中使用一种语言’已经录制了ii-V-I线或蓝调合唱，并使用上述技术通过改变V7和弦进行实验。

用这种方法你’很快就会对这种熟悉的语言产生兴趣，您’将开始创建自己的新行，最重要的是，您赢得了’不要被惯用的混音模式或波普音阶所困扰，’真正拥有完整的声音频谱供您使用！